Auteur : Andrea Celesti
Datation : vers 1680
Siècle : XVIIe
Technique : Huile sur toile
Emplacement : Nef centrale, neuvième arc à droite (dans le plan n°16)
Cette peinture représente un épisode historique qui s’est déroulé de 1621 à 1624, l’une des nombreuses victoires de la réaction brutale des catholiques qui s’étaient armés pour vaincre, avec l’aide divine, le groupe croissant de sécessionnistes. Les carmes ont également participé à l’expulsion des hérétiques et s’en sont vantés pendant longtemps.
La scène montre des soldats huguenots en fuite, du moins c’est ainsi que semble être leur attitude, tandis que d’autres tombent et dégringolent des remparts de la ville, détruite par le feu. Les hallebardes et les épées gisent abandonnées sur le sol, et les morts et les blessés s’accumulent au pied des remparts d’Anvers. À droite, debout, se trouve un vieil homme maigre et émacié, avec une longue barbe et des vêtements déchirés, prenant part à la bataille, son bras levé tenant un bâton. Ce personnage, dépourvu de tout élément militaire, pourrait représenter un carme survivant ou un citoyen souffrant qui a enduré les tourments de la domination hérétique. Au-dessus, parmi les nuages à gauche derrière les barreaux d’une fenêtre, apparaît la figure de la Bienheureuse Anne de Saint Barthélemy avec quelques compagnes en prière.
Pendant ces années, Celesti représentait une contradiction originale par rapport aux autres artistes vénitiens contemporains, que les critiques d’art ont délibérément qualifiés de « les ténébreux » car ils caractérisaient leurs œuvres par l’utilisation de tons sombres éclairés de manière dramatique par des éclairs de lumière soudains. Celesti, comme son nom l’indique ironiquement, ne suit pas cette mode, donc l’environnement est plongé dans la clarté et la transparence, et les couleurs restent vives et éclatantes.
Celesti est né en 1637 et a travaillé dans les régions de Veneto et de Brescia, décorant de nombreuses villas nobles dont les propriétaires semblaient préférer la luminosité de ses couleurs et l’ouverture de ses compositions à l’obscurité dominante de cette époque.
